Actividade - Action Painting (Parte 2)

Depois de tudo planeado, foi o dia da grande perfomance.
Com a sala já forrada com jornais e sacos de plástico e o material já preparado, realizou cada grupo a sua perfomance...
Eu trabalhei com a sofia e correu optimamente bem, escolhemos cores quentes , porque ao ouvir a música do titanic e sem conhecer o filme, é uma música quente, apaixonante...
Quando a oiço faz-me pensar em lembranças boas...
Quando a música começo já estávamos preparadas...
Realizamos um passo de dança ao príncipio, no qual eu passava por baixo da mão dela com o pincel...
Depois começamos a pintar ao som da música...
No meu caso, senti que me entusiasmei ao realizar a perfomance...
É uma actividade tão cativante... Tocar em tudo um pouco sem regras e sem preocupações...
Porque no fundo a action painting é abstrata e descreve o movimento da música...

Adorei este trabalho, dá-nos imaginação e ao mesmo tempo criatividade...
É trabalhar com prazer e sem regras.

No final adorei o efeito que ficou... Cores quentes ... Tudo haver com a música..

Só acho que deviamos ter tido mais tempo, mas como eramos muitos era dificil...
Podiamos ter preenchido muito mais, mas adorei!

Aqui está o resultado do meu trabalho com a sofia:

Actividade - Action Painting (Parte 1)

Para realizarmos esta actividade recebemos uma breve explicação da professora no que consistia este trabalho.
Primeiro começamos por escolher uma música ou várias músicas... Decidimos realizar a actividade com a música do titanic.
Depois de ouvir a música planeamos as cores que iriamos usar no trabalho...
Procuramos a definição das cores...

E a pesquisa foi a seguinte:

O significado do laranja:

O laranja é uma cor alegre.
Esta cor libera as emoções negativas, nos faz sentirmos menos inseguros, menos penosos, mais compreensivos com os defeitos dos outros e contribui à vontade de perdoar.
O laranja estimula a mente, renova a fé na vida e é o perfeito antidepressivo.
É ideal para o espírito. A cor damasco ou pêssego é ideal para os nervos.
A cor laranja está associada ao signo de Leão.
As palavras chaves da cor laranja são: energia, alegria, felicidade, atração, criatividade.
O significado do vermelho

O significado do vermelho:

O vermelho simboliza o poder, é a cor que se associa com a vitalidade e a ambição.
O vermelho contribui também para a confiança em si mesmo, a coragem e uma atitude otimista ante a vida.
É uma cor que também tem seu aspecto negativo, e pode expressar raiva. Se estamos rodeados de muito vermelho, pode influir-nos negativamente e deixar-nos irritáveis, impacientes e inconformistas.
A cor vermelha está associada com os signos de Áries e Escorpião.
As palavras chave da cor vermelha são: atração, amor, paixão, desejo.

O significado do amarelo

O amarelo é uma cor que contribui para a felicidade. É uma cor brilhante, alegre, que simboliza o luxo - é como estar em festa a cada dia.
Associa-se com a parte intelectual da mente e a expressão de nossos pensamentos.
É portanto, o poder de discernir e discriminar, a memória e as idéias claras, o poder de decisão e capacidade de julgar.
Também nos ajuda a organizar-nos, a assimilar as idéias inovadoras, e contribui para a habilidade de ver e compreender os diferentes pontos de vista.
Pelo lado negativo, esta cor pode contribui para o medo ou temor a certas coisas.
O amarelo está associado com os signos de Gêmeos, Leão (amarelo escuro), Touro (amarelo e ocre) e Virgem.
Palavras chaves da cor amarela: felicidade, alegria, inteligência, inovação, energia, sol, fortaleza, poder.

O significado do azul

O azul é uma cor fresca, tranqüilizante, que se associa com a parte mais intelectual da mente, assim como o amarelo.
O azul representa a noite.
O azul-marinho nos faz sentir descontraídos e calmos, como o imenso e escuro mar durante a noite.
O azul claro e o azul-celeste nos fazem sentir calmos e protegidos de todo o alvoroço das atividades do dia. Também é aconselhável contra a insônia.
O escuro azul da meia-noite age como um forte sedativo sobre a mente, permitindo-nos conectar com nossa parte feminina e intuitiva. Mas demasiado azul escuro pode produzir depressão.
O azul ajuda a controlar a mente, a ter clareza de idéias e a ser criativo.
A cor azul está associada aos signos Peixes, Libra, Aquário e Sagitário.
Palavras chaves da cor azul: estabilidade, profundidade, lealdade, confiança, sabedoria, inteligência, fé, verdade, eternidade. Azul-marinho: conhecimento, o mental, integridade, poder, seriedade. Azul claro: generosidade, saúde, cura, frescor, entendimento, tranqüilidade.

Depois de realizar esta pesquisa, planeamos o material que iriamos utilizar, que foi, esponja, cartões , papel, regua, pinceis finos e grossos e especialmente usar as mãos.

No final do planeamento desta actividade pensámos num pequeno passo para a perfomance...

E em relação ás roupas que iriamos usar era parte de cima preta, para dar um ar mais formal....

Simplesmente tínhamos que nos guiar pela música ... Era uma mistura de sentimentos e movimentos!

Breve pesquisa do que é o action painting

O que é action painting?

Mais especificamente, o termo Action Painting aplica-se ao trabalho de poucos pintores, todos saídos do período da pós-depressão nos Estados Unidos, como Jackson Pollock e o seu discípulo Hans Hoffmann(1880-1966) cujos trabalhos revelam, desde os anos 40, a preferência pela pintura através do dripping, técnica que consistia em deixar pingar a tinta sobre uma tela, geralmente de grande dimensão, colocada na horizontal sobre o chão. Pode também ser incluída nesta tendência parte da obra dos americanos ArshilleGorky (1904-1948) e de Robert Motherwell (1915-1991).

Estes artistas apresentam como denominador comum o entendimento do quadro como um palco para aação artística. A pintura, sempre abstrata, realiza-se através de amplos gestos (que adquirem o carácter de coreografias), procurando salientar a intensidade e intencionalidade estética contida no ato de pintar. É precisamente esta ação livre e sem obstáculos intelectuais e não tanto o seu produto final (uma imagem constituída por linhas, manchas, cor e forma), aquilo que deve ser comunicado ao público. Raramente são realizados estudos prévios, considerados aniquiladores do processo de desenho automático de cariz espontâneo.

Alguns obras de action painting:

Mód.04 - Ut05 - A arte dos Azulejos - Parte II

Depois da visita ao Palácio da Vila e da recolha de fotografias de azulejos, com essas mesmas fotos começamos a criar estudos com algumas formas dos diferentes azulejos...  Podíamos realizar uma composição abstracta ou figurativa, dependendo do que fizéssemos...

Nesta unidade iremos trabalhar com a técnica da Linogravura, pelos seguintes passos:

Primeiro fazer os estudos dos azulejos, e quando escolhêssemos o estudo que queríamos gravar na placa de linóleo, começávamos a escavar essa mesma figura.

Estudo que representa uma borboleta. Primeiro pensei em realizar este mas depois quando se escavava com as govas tornava-se mais complicado, devido ao facto de ter muitos pormenores.

Este foi o estudo que escolhi para realizar o meu trabalho

Este estudo foi mais abstracto!

Neste estudo ficou muito complicado e com muitos pormenores. 

A maior parte dos azulejos do Palácio De Sintra representava a natureza, este foi mais um estudo que me guiei por um deles. 

Estudo que representa várias flores.

Estudos realizados numa só folha!

Outra perspectiva dos estudos todos numa só folha.

Usámos várias goivas para conseguir escavar o suficiente para quando for a placa de linóleo for estampada a tinta não entrar nas áreas que estão escavadas.

Quando tivesse suficientemente fundo e sem imperfeições podíamos passar o rolo com tinta, mas antes disso é preciso realizar uma folha que marcasse a margem do linóleo e a margem da folha A4 para realizar o que é pedido a seguir.

Quando a placa de linóleo estivesse pintada era colocada nas margens realizadas em cima da folha A4... E depois de estar colocar no sitio exacto era necessário passar com força em forma circular com uma colher em cima da folha para fixar a tinta da placa na folha. De seguida é importante retirar devagar a folha da placa de linóleo... E é nessa altura que ficou marcado o desenho na folha.
Nota: Onde a placa estava escavada fica a área branca ou da cor da respectiva folha

Um trabalho onde está representado 2 cores sobre postas uma na outra.

Nesta folha está apenas representado uma cor !

Segundo estudo com 2 cores sobre- postas.

Terceiro estudo com 2 cores sobre- postas!

Um estudo que ficou mal feito pois a folha foi colocada em cima da placa de linóleo de maneira errada.

E neste estudo aconteceu o mesmo que em cima!

E na segunda fase foi necessário com o estudo sobre-pôr uma tinta diferente para ganhar vários tipos de cores...

De seguida recortar e colar numa folha A3!

Objectivos desta aprendizagem: Diferenciar os diferentes tipos de artes e sobretudo reconhecer a importância e a qualidade do artesanato. No entanto também é importante perceber o desenvolvimento tecnológico e as novas formas de produção artísticas...

Material necessário para esta actividade:
- Folhas de Desenho A4, Lapis 3B, 6B e borracha branca;
- Algodão;
- Jornais e panos de limpeza;
- Cartolinas;
- Colher.

Dificuldades sentidas/erros: Neste trabalho a maior dificuldade ou os erros que cometi foi não ter conseguido colocar bem a folha no linóleo, devido a ter confundido as flores...
Depois arranjei uma técnica onde escrevi no módulo qual a flor que ficava em cima e em baixo e assim não voltei a errar.

Opinião: Este trabalho é giro de realizar porque é uma técnica diferente que nunca tinha realizado antes. Mas no entanto custa imenso estar ali com a colher a fazer força, começa a doer as mãos...
E ao escavar no linóleo por ser demasiado mole as vezes com as govas tira-se partes que não era previsto sairem...

Mód. 04 - Ut05 - A arte dos Azulejos - Parte I

Para esta unidade de trabalho tivemos que realizar uma visita de estudo ao Palácio da Vila de Sintra para visualizarmos e tirarmos fotografias de vários azulejos...


Algumas fotografias que tirei e achei interessantes para a realização do meu trabalho:

Azulejo das paredes do Pálacio da Vila, pelo qual me guiei para realizar o meu trabalho

Segundo azulejo que me guiei para realizar os estudos

Um azulejo que se vê em muitas paredes. Foi por este que aproveitei algumas partes para realizar o meu estudo. 

A parte de dentro deste foi muito importante para mim para o meu estudo principal.

Achei este azulejo interessante e grande parte do meu estudo principal foi guiado também por este. 

História resumida do Palácio da Vila de Sintra:


Foi um dos Palácios Reais e hoje é propriedade do Estado Português, que o utiliza para fins turísticos e culturais. De implantação urbana, a sua construção iniciou-se no século XV, com traça de autor desconhecido.


Apresenta características de arquitectura medieval, gótica, manuelina, renascentista e romântica. É considerado um exemplo de arquitectura orgânica, de conjunto de corpos aparentemente separados, mas que fazem parte de um todo articulado entre si, através de pátios, escadas, corredores e galerias.


O palácio foi reedificado no século XV, a partir de 1489, quando lhe foi iniciada uma campanha de obras que visaram aligeirar a massa da construção e enriquecer a decoração interior, aplicando-se-lhe azulejos andaluzes.

Foto do Palácio da Vila de Sintra

Performance "Eu e a sexualidade"

Para a performance da sexualidade precisávamos de fazer uns cartazes...

Com as frases que tínhamos planeadas a professora Helena no computador realizou com uma letra específica e fotocopiou...

Nós tivemos que cortar com um chizato as letras sem estragar o papel...

Depois de seguida com a forma das letras que ficou no papel A3 passámos uma esponja com pouca tinta por cima dos espaços vazios que iam formar as palavras.

As letras ficaram marcadas num cartão...

Esse cartão iria ter a forma de um balão de uma fala.

Cartaz " O que é isto na minha cara? " 

Cartaz " A minha voz está diferente "

Material necessário: 

- Um chizato

- Cartão 

- Uma esponja

- Pano de limpeza.

Com esta actividade aprendemos a técnica do stencil e ajudou-nos a melhorar a nossa criatividade e espírito critico.

Dificuldades sentidas: O que deu mais trabalho foi cortar letra a letra com chizato tendo sempre cuidado para não cortar áreas que não eram suposto.

Comentário final: Na performance conseguimos colocar os cartazes ao tempo certo e toda a gente conseguiu ler o que estava lá escrito.
Com umas simples frases conseguimos transmitir a ideia do que é a adolescência e por tudo o que podemos passar nela. Com uns simples minutos transmitimos tudo! Adorei !

Mód.4 - Ut 04 - Leporellos

Depois de realizarmos a visita ao Museu de Histórias de Paula Rego, a professora deu-nos umas fotocopias de imagens de alguns quadros para trabalharmos com eles.
Primeiro realizámos vários estudos de várias partes da fotografia, para no final escolhermos definitivamente com qual iríamos trabalhar.
De seguida aumentámos o nosso desenho e passámos para a folha A3. Sem mudar o que tínhamos desenhado!
Para acabar pintámos a nossa obra conforme as cores que tínhamos na fotocopia referente ao quadro.

Estudo 1

Estudo 2

Estudo 3

Os objectivos desta actividade é promover a literacia visual, a expressão plástica e especialmente a criatividade... No entanto durante todo o trabalho é importante conseguir fazer uma reflexão crítica!
E quando se olha para uma obra deve-se saber fazer a interpretação dessa mesma e fazer um confronto entre as obras em exposição comparando factos ou opiniões, usando um vocabulário adequado.

É preciso ter a noção que nunca é demais para aprender!

Nota: Algumas pessoas escolheram partes iguais e mesmo assim os desenhos nunca ficaram iguais...
Pois cada pessoa desenha de uma maneira diferente.

O material necessário para este trabalho foi:
- Folhas de Desenho A3;
- Lápis 3B, 6B;
- Borracha branca;
- Jornais e recipientes de limpeza;
- Pincéis quadrados nº 2 e nº6 entre outros se for necessário;
- Paleta;
- Cola Branca.

A duração deste trabalho foi de 12 tempos lectivos de 45 minutos.

Opinião/sentimentos: Para mim, no que senti mais dificuldades foi em pintar as áreas mais pequeninas... E em realizar o rosto da rapariga que estava na obra de Paula Rego.

O que devo melhorar: Devido ao facto de ter faltado por estar doente não consegui acabar esta a pintura deste trabalho.
Devo também tentar aperfeiçoar a técnica de realizar rostos...

Mód. 4 Ut 04 - Leporellos (Parte I - Visita de Estudo)

Antes de realizarmos esta actividade realizamos uma visita de estudo ao Museu de Histórias da Paula Rego:

No dia 12 de Janeiro de 2012 fomos a uma visita guiada ao Museu de Paula Rego, situado em Cascais. Os professores responsáveis pela nossa turma era a professora Helena Jardim e a professora Liliana Monteiro. 

Nesta visita fomos com os alunos do 2 e 3 ano de Animação Sócio-cultural.

Saímos da escola ás 9 horas e fomos de autocarro até ao local previsto.

No autocarro foi uma animação estava tudo a cantar.

Quando chegamos, por volta das 9h30 fomos conhecer e passear ao parque de natural de Cascais com o nome de Parque Marechal de Carmona.

Quando nos dirigimos para o museu dividimo-nos em 2 grupos e fomos fazendo a visita de uma forma original, usando um livro para crianças e contando uma história usando as obras de arte de Paula Rego. Mas antes de tudo vimos o trabalho mais recente da Paula Rego, o auratório, onde misturava a escultura com os quadros, era comovente, pois demonstrava as dificuldades da vida.

Nesse livro que nos mostraram, contando uma história para crianças. Essa história era referente a um porquinho príncipe que queria casar e não encontrava a mulher certa, pois elas interessavam-se pelo dinheiro dele, mas como o porquinho príncipe era carinhoso e dava abracinhos às suas esposas, elas não gostavam de sujar os seus vestidos lindos com lama.

Foi por este quadro que me guiei para realizar o trabalho seguinte

Quadro realizado pela Paula Rego

E pensaram em matá-lo, mas o porquinho príncipe quando percebeu matou-as primeiro. Até que encontrou a sua 3 esposa que era irmã das outras 2, mas essa era diferente, pois gostava muito de animais. E essa dava-lhe valor e ele conseguiu encontrar a sua esposa que o tratava bem, ela gostava tanto dele que percebeu que ele não era um simples porco mas sim um príncipe.

Quadro realizado pela Paula Rego 

No final vimos várias exposições de quadros.

Museu de Histórias da Paula Rego

UT. 03 - Exploração de técnicas de pintura

Nesta actividade pretendia-se identificar as técnicas e os instrumentos, aprendermos algo novo e conseguirmos aplicar isso de forma correcta, usando a nossa originalidade, expressão e empenho. Como em todas as actividades tínhamos que conseguir aplicar o vocabulário especifico e conseguirmos colaborar com a turma, aceitando opiniões e dando-as também.

Na primeira fase deste trabalho usámos a tinta acrílica para pintarmos uma letra que escolhíamos. Eu "pintei" a letra "E" usando um pincel redondo, não podíamos colocar o efeito de pinceladas, mas sim só colocar o pincel ao alto e ao de leve com pouca tinta ir tocando no papel, nunca pincelando... Escolhi essa letra devido ao facto da minha mãe se chamar Elsa. 

Adoro pintar. Adorei esta actividade, gostava de fazer mais actividades no qual pudesse pintar. 

Tenho pena de não ter comigo uma fotografia da letra que pintei, mas a professora ficou com os trabalhos e o meu tinha o meu nome referido, espero que tenha visto e avaliado.

Na segunda Fase desta actividade tínhamos de ter uma imagem A4 a preto e branco em alto-contraste, eu escolhi uma no qual 4 adolescentes estavam na praia a andar e a saltar.

Tive que recortar as figuras escuras, nunca estragando a base do meu trabalho.

O que era pretendido neste trabalho era criar uma imagem positiva e negativa. 

Depois com uma cartolina Branca A3 colocámos a imagem cortada em cima da cartolina e usámos spray preto e cinzento, pelo menos aconteceu isso no meu trabalho e conseguimos ficar com uma imagem positiva e outra negativa no qual fez com que tivesse ficado feitos muitos giros.

É uma actividade básica mas no entanto fica original e parece ser mais difícil do que é na realidade.

Gostei imenso!

Trabalho negativo

Trabalho positivo

Performance do Halloween

Nesta aula fizemos os materiais que eram necessários para a nossa perfomance de Halloween que foram as roupas dos zombies.

Com roupas velhas realizamos cortes pela roupa para dar um ar de velho e estragado. De seguida com tinta vermelha salpicámos a roupa toda para fazer um efeito de sangue.

Foi uma experiência incrível, tantos os preparativos para a perfomance como realizar as roupas! 

Adorei mesmo, estava nervosa, mas correu super bem. 

Um grande obrigado a todos os professores que nos ajudaram. Deixo aqui algumas das fotografias do nosso grande Halloween!

Nesta fotografia está representada a turma mascarada de zombies.

Aqui estou eu com a camisola que realizamos na aula de Expressão Dramática.

Nesta fotografia estão alguns dos elementos da nossa turma mascarados de zombie mais uma vez.

Os Zombies do 1º ano de animação Sociocultural.

Aqui estou eu e a Melissa a fazermos papel de zombies!

Depois da nossa Perfomance continuamos o dia todo mascarados de zombie.

Marisa e Patrícia de zombies no final do dia!

Marisa e Patrícia, as zombies!

Na ponta está a Ana, o João e a Marisa no meio e na outra ponta estou eu!

Eu, a Marisa e a Melissa a fingirmos que arrancávamos partes dos corpo umas ás outras.

No meio da rua a mostrarmos as nossas roupas de zombies. Nesta fotografia dá bem para ver o que realizamos na aula  de Expressão Plástica. Ficaram giríssimas. 

Aqui está uma demonstração de uma parte da nossa coreografia do Halloween.

Ut 02- Desenho e Movimento

Nesta actividade pretendia-se desenvolver as capacidades dos alunos com a técnica do desenho mas também conseguirmos usar o vocabulário especifico.
A Professora mostrou-nos um power point onde exemplificava tudo o que pretendia.

Para iniciar esta actividade era necessário 6 folhas de formato A4 de papel cavalinho e pelo menos dois lápis de grafite B e 3B, se tivéssemos mais, melhor. Pois podíamos praticar melhor as técnicas de desenho.
O que nos foi pedido em primeiro lugar foi que realizássemos um quadrado dentro da folha A4 para conseguirmos desenhar as figuras lá dentro.

De seguida fizemos experiências com sólidos geométricos, usando o desenho à vista.

Aqui está representado um 

Paralelepípedo

De seguida começamos a desenhar o desenho de um Regador que estava representado à nossa frente e usámos a técnica da Linha. Tivemos também de ter em conta o facto do objecto mudar de posição, o que proporcionava que o volume, as inclinações e o que visionávamos mudasse. 

Representação do 1º desenho

Representação do 1º desenho numa fotografia diferente da primeira!

Representação do segundo desenho

Representação do terceiro desenho

Representação do quarto desenho

Representação do quinto desenho

Depois destes trabalhos realizamos outros usando a técnica do desenho à vista mas desta vez com um amendoim e representamos o claro e o escuro, observando a iluminação mas a cor também. Por fim usamos a mancha e novamente a linha para representar o que queríamos.

Representação de um amendoim usando o claro e o escuro

Representação de um amendoim usando o claro escuro

Conclusão do trabalho: Foi uma experiência boa, pois não uso muito esta técnica nem nunca tinha desenhado um regador, nem um amendoim. Admito que não tenho muito jeito para desenhar, mas é sempre bom aprender e realizar algo que nunca fizemos. Para a próxima espero fazer tudo melhor e não demorar tanto tempo a realizar o que é pedido.